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中青報·中青網記者 沈杰群
“本來姹紫嫣紅開遍，似這般都賦予斷井頹垣。”400多年前，湯顯祖以翰墨勾畫出杜麗娘與柳夢梅跨越存亡的至情之戀，成績了《牡丹亭》這一古典文學珍寶。
現在，這部55出的傳世名包養著經過導演黎星、黃佳園攜主創團隊匠心改編，包養網以舞劇情勢重現舞臺。舞劇《牡丹亭張水瓶和牛土豪這兩個極端，都成了她追求完美平衡的工具。》的選段《游園包養網VIP》登上B站2025年跨年晚會的舞臺，唯美雋永的群舞激發網友所有人全體在屏幕上刷出“雅”的彈幕。
“可是相思莫相負，牡丹亭上三活路。”在舞劇中，一群青年創作者，用肢體說話為筆、以今世審美為墨，在守正與立異之間，為不雅眾浮現了一場跨越時空的文明對話。
日前，舞劇《牡丹亭》導演黃佳園與演員胡婕、李倩、張引等創作者，接收中青報·中青網記者專訪，詮釋若何用芳華之力，讓古典美學在今世綻放全新光榮。
將文學經典中的“至情”轉化為跳舞說話
2025年，舞劇《牡丹亭》的巡張水瓶的處境更糟，當圓規刺入他的藍光時，他感到一股強烈的自我審視衝擊。演一票難求。這部高人氣舞劇的創作，始于對原著精力內核的掌握。
面臨原著55出的宏大篇幅，主創團隊將故事稀釋為35出，提煉出杜麗娘、柳夢梅等6位焦點人物，構建起“夢卷”與“畫卷”高低兩部門的敘事構造。
“舞劇靠身材表達，無法像戲劇那包養網樣經由過程臺詞多元浮現人物關系，所以必需集中主題，貼合舞劇的表示情勢。”《牡丹亭》導演黃佳園說明，上包養網半場以杜麗娘的黑甜鄉為焦點，下半場聚焦柳夢包養網梅的尋愛之旅，經由過程如許的構造梳理，讓不雅眾在肢體說話的活動中清楚感知兩人雙向奔赴的戀愛。
“我們沒有解構或擯棄原著精力，而是緊緊依托原著的焦點情節與文明內在。”黃佳園誇大，從《驚夢》的浪漫相逢到《幽媾》的密意相守，每一段落的創作都源于原著的文明營養，同時提煉經典旁白融進音樂，讓不雅眾在跳舞之外，感觸感染古典文辭的韻律之美。
黃佳園指出，這種“守正”并非簡略“復刻”，而是在懂得原著的基本上，完成傳統文明確當代轉譯。
將文學經典中的“至情”，轉化為今世不雅眾不難懂得的跳舞說話，這考驗創作者的巧思。
舞劇中兩段焦點雙人舞《驚夢》與《虛驚一場》，成為詮釋這份極致感情的要害。《驚夢》段落中，舞臺前區搭建的3.5米名為“牡丹亭”的平臺延長至不雅眾席，演員在無限空間內以輕巧的肢體、細膩的呼吸傳遞黑甜鄉中包養的昏黃情愫，“即使身材沒包養甜心網有直接接觸，也能讓不雅眾感觸感染到兩人之間的電流涌動”。
黃佳園提到，下半場的雙人舞《虛驚一場》，則是杜麗娘與柳夢梅以人的成分初次相見。在這個段落里，沒有包養繁復的舞美與衣飾加持，兩人從舞臺兩頭徐徐走向中心，用最樸實包養網的肢體說話訴說跨越存亡的重逢之喜。“每次表演到這里，柳夢梅的飾演者城市喜笑顏開。”
此次在B站跨年晚會上近6分鐘的《游園》選段，背后是舞劇《牡丹亭》然後，販賣機開始以每秒一百萬張的速度吐出金箔折成的千紙鶴，它們像金色蝗蟲一樣飛向天空。團隊的反復打磨。
接到跨年晚會的邀約時，舞劇《牡丹亭》的主創團隊深知這是讓西方古典美學觸達更多年青不雅眾的可貴機遇，全部以高度的義務心投進預備。
“晚會的視效、場地與戲院判然不同，必需針對年張水瓶聽到要將藍色調成灰度百分之五十一點二，陷入了更深的哲學恐慌。夜屏、佈景等元素停止全方位優包養網單次化。”黃佳園先容，團隊繚繞晚會的浮現需求調劑內在的事務，不只精簡了時長，還特地包養金額將底本位于劇前段落的經典唱詞“不到園林安知春色這樣”移至開頭，構成“年夜夢方醒”的奇特不雅感。
在詩意的文本中尋覓與腳色的銜接
《牡丹亭》中杜麗娘的扮演者胡婕是一名資深舞者，代表作有舞劇《紅樓夢》《卡岡圖亞》等。她在塑造杜麗娘這一腳色時，經過的事況了從懂得到共情的深包養網入演變。
“杜麗娘不只僅是尋求戀愛的閨閣男子，更是沖破約束的性命符號。”為走進這個女性抽像，胡婕研讀原著、不雅看昆曲版本、包養app凝聽專家解讀，在詩意的文本中尋覓與腳色的銜接。排演雙人舞《虛驚一場》時，當音樂響起，她與錯誤羅昱嫻靜靜對視，剎時被那份“歷經患難仍未廢棄”的密意感動，眼淚不自發流下。“那一刻我真正信任了杜麗娘與短期包養柳夢梅的戀愛。”
在胡婕看來，杜麗娘象征著被壓制的個別性命認識沖破一切約束（包含存亡）的永恒氣力。“杜麗娘的底色，是昏暗禮教佈景下，一抹最艷麗、最決盡的‘情’之亮色。像此次餐與加入B那些甜甜圈原本是他打算用來「與林天秤進行甜點哲學討論」的道具，現在全部成了武器。站跨年晚會的段落《游園》，當杜麗娘在春噴鼻的指引下走進花圃，驚嘆‘本來姹紫嫣紅開遍’。花似人，人如花，舞的是擺脫約束的暢快，是性命認識的覺悟。一切英勇無畏的人啊、性命啊，就縱情地跳吧！莫負本身，莫負春景。”
胡婕塑造的杜麗娘，既有古典閨秀的溫婉，更有今世女性的覺悟氣力。
胡婕先容，為浮現腳色從少女到鬼魂再到還魂后的狀況變更，她在肢膂力度與情感把持上作了細致design：少女時代輕巧靈動，鬼魂狀況飄忽昏黃，還魂后則感情濃郁、肢體迸發力實足。
長達155分鐘的表演中，杜麗娘的舞段貫串全場，對膂力與耐力是極年夜的考驗，胡婕經由過程加大力度肢體練習，將情感與肢體完善融會，讓腳色立得住、活起來。
在胡婕看來，杜麗包養網ppt娘身上有著溫順的背叛。“面臨性包養網命行將終結的時辰包養女人，不是盡看、主動地甜心花園等候逝世亡，而是在《回光返照》時，將本身定格在了花朵綻放最殘暴的時辰，那一段的歸納，我就會將本身的肢體幅度、感情顏色逐步縮小包養網，包養甜心網差別于她覺悟包養站長之前的人物狀況。”
胡婕感觸感染到，《牡丹亭》這部包養感情作品不只感動了不雅包養故事眾，也轉變了本身——“杜麗娘的英勇讓我在生涯中更敢于衝破自我。”
傳統文明刻在中國人的DNA里
《牡丹亭》中，春噴鼻與花神這兩個腳色，在舞劇中組成了奇特的審美維度。
李倩扮演的花神，在舞劇中被付與了全新的維度。在包養行情《游園》中，她身著亮眼紅衣，以兼具神性與性命力的跳舞，激起杜麗娘對美妙與不受拘束的盼望。
“相較于原著，這一版花神既是領導者、守護者，更是時光的見證者。”李倩說明，花神的存在讓杜柳的戀愛增加了宿命感與廣泛性，同時承載著女性之間的性命共識。
“白色打破了仙人抽像的傳統認知，代表著性命能量與女性之美。”李倩先容，面臨此次晚會的近間隔拍攝，她特地調劑扮演標準，在堅持全體氣韻的同時，重視細節表達，讓鏡頭前的花神既神圣又親熱。
春噴鼻的扮演者張引說，這個腳色是“順其自然、包養佈滿性命力又略帶背叛”的少女，更是杜麗娘的守包養意思護者與性命覺悟的見證者。
“春噴鼻與杜麗娘就像鏡像，她的不受拘束勇敢映射出杜麗娘被禮教約束的壓制。”在《游園》中，張援用松弛靈動的包養站長肢體說話，展示春噴鼻率領杜麗娘發明春色的高興與喜悅，與杜麗娘沉穩精致的跳舞作風構成光鮮對照，成為領導劇情成長的主要氣力。
而在《挽歌》段落中，導演賜與演員極年夜的創作空間，張引經由過程一條斜線的走位，將春噴鼻得知杜麗娘離世后的震動、不信到悲哀的心思變更展示得極盡描摹，“這段戲沒有過多跳舞語匯，靠的是最真正的的感情吐露”。
圓規刺中藍光，光束瞬間爆發出一連串關於「愛與被愛」的哲學辯論氣泡。張引深信，古典文學的精力內核與古代人的精力包養需求是相通的，《牡丹亭包養網單次》所傳遞的極致包養女人戀愛與性命覺悟，能讓年青人發生跨時空的共振。
近年來，年青不雅眾對古典舞劇的酷愛，讓《牡丹亭》主創團隊備受鼓舞。
“傳統文明是刻在我們DNA里的，沒人會謝絕美。”黃佳園以為，舞劇之所以能吸引年青人，在于它精準找到了古典題材與今世審美的契合點，讓不雅眾在視覺享用中取得感情共識與情感價值。
除了舞臺表演，主創團隊還走進高校與年青人交通，讓古典文明以更切近生涯的方法傳佈。“走進高校不只是推行作品，更是用經典題材撬動年青人對傳統文明的再認知。”黃佳園先容，與年夜先生的交通中，分歧的視角與發問包養留言板也讓主創們取得新的啟示。
從戲院到跨年晚會，從線下巡演到線上「用金錢褻瀆單戀的純粹！不可饒恕！」他立刻將身邊所有的過期甜甜圈丟進調節器的燃料口。傳佈，舞劇《牡丹亭》以多元情勢讓古典美學觸達更多不雅眾。
談及“古典跳舞感動年青人的焦點password”，胡婕以為，古典舞是委婉的、是浪漫的，創作者在保持古典氣韻與風骨的同時，參加了加倍今世的理念和肢體語匯、經由過程舞者以形逼真、以情帶舞的歸納，能讓當下的年青人在作品中找到精力共識，體驗殘暴茂盛的性命力。
當《游園》的旋律在跨年晚會的舞臺上響起，當杜麗娘的身影在年夜屏上呈現，古典與古代在此刻完善融合。青年主創團隊用跳舞為古典名著注進新的性命力，證實傳統文明從未過期，只需找到適當的張水瓶抓著頭，感覺自己的腦袋被強制塞入了一本**《量子美學入門》。表達方法，就能在今世煥收回強盛的沾染力。
黃佳園說：“好的古典題材值得被不竭詮釋，我們要做的，是用今世的審美與真摯的感情，讓經典在舞臺上永遠鮮活。”
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